Steve Schapiro – TAXI DRIVER
Unseen photographs from Martin Scorsese’s masterpiece.
On the night of November 4th, photographer Steve Schapiro flew in from Chicago to celebrate the opening of his Taxi Driver exhibition at the TASCHEN Gallery in Bruxelles. 22 previously unseen photographs from the set of Martin Scorsese’s Taxi Driver were on show in our newly inaugurated exhibition space. About 150 guests came to meet the prolific artist who has worked as a special photographer on more than 200 motion pictures and had the most wonderful and humoristic stories to tell. The Gallery was full to bursting with private collectors, producers, movie makers and fans, hat designer Elvis Pompilio and important members of the press from Focus Knack, Brussel Deze Week, La Libre Belgique, Telemoustique, ELLE and many more. They all declared how extremely moved they were to discover Steve Schapiro’s unique way of capturing Marlon Brando, Robert De Niro, Al Pacino, Jodie Foster and Martin Scorsese behind the scenes and, last but not least, to talk to the endearing photographer, for once «out of the shadow» as his put it himself. Still photographer Laurent Thurin-Nal immortalized the evening.
Τοποθεσία: TASCHEN Gallery, Bruxelles
Ημερομηνία: 4 November to 1 January 2011
Sfina: 19. Ψηφο.θηρία
Aγαπητοί Σφηνάδερφοι,
μετά από μία αναγκαία ενδοσκόπηση, ήρθε η ώρα να ξαναβγούμε στους δρόμους.
Εν μέσω του προεκλογικού παροξυσμού, ήρθε η ώρα για τα ‘Ψηφο.θηρία’’.
Γίνε και εσύ ένας υποψήφιος δημοτικός σύμβουλος!
…Μπορείς!
ΣΕΝΑΡΙΟ:
Στη δράση αυτή, γινόμαστε οι ίδιοι τα θηρία που διεκδικούμε την ψήφο εμπιστοσύνης. Ζητούμε από τους συμπολίτες, να πιστέψουν και να ψηφίσουν το προεκλογικό μας , προσωπικό, πρόγραμμα.
Ο καθένας κρατάει ένα πλακάτ πάνω στο οποίο θα υπάρχει τυπωμένη μια φωτογραφία του, μαζί με το προσωπικό του προεκλογικό σύνθημα.
Η φωτογραφία πρέπει οπωσδήποτε να είναι πορτραίτο και δεν είναι απαραίτητο να είναι μία καθ’όλα συνηθισμένη φωτογραφία. Μπορεί κάποιος π.χ να είναι ο Μπάτμαν, ο Ζορό, η Μάρθα Βούρτση, ο Καραγκιόζης κ.α
Για την πειστικότητα της προεκλογικής του καμπάνιας, καλό είναι εάν κάποιος φωτογραφηθεί ως μία περσόνα, να έρθει ντυμένος ομοίως και το σύνθημά του να αρμόζει στην επιλογή του. Παρακαλούμε να μην φέρουμε τα καρναβάλια πρόωρα, αλλά με την αμφίεση και το αντίστοιχο μότο να κάνουμε μία δήλωση. Οποια και αν είναι αυτή.
Ο καθένας ως θηρίο, πρέπει να βρεί έναν τρόπο να είναι ψηλά και να ξεχωρίζει από το πλήθος. Π.χ Να είναι πάνω στους ώμους άλλου Σφηνάδερφου, σε παγκάκι, σε αυτοκίνητο, να φέρει ένα βάθρο, σκάλα, καρέκλα, σκαμπώ, κ.α)
Θα στηθεί μία κάλπη στα μέτρα της Σφήνας, στην οποία θα καλούνται οι περαστικοί να καταθέτουν προτάσεις, προτροπές, μηνύματα στους υποψήφιους δημάρχους και περιφερειάρχες. Εδώ θα χρειαστούμε κάποιους εθελοντές για να απευθύνονται στους ανυποψίαστους περαστικούς.
Τα πλακάτ θα αναρτηθούν κατά μήκος της Τσιμισκή, ως είθισται να γίνεται προεκλογικά.
Τοποθεσία: Τσιμισκή
Ημερομηνία: Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2010 στις 5:00 μ.μ.
Einstürzende Neubauten
30 χρόνια μουσικής ιστορίας σε δύο μοναδικές βραδιές!
Οι θρυλικοί Bερολινέζοι Einstürzende Neubauten γιορτάζουν 30 χρόνια πορείας με μια ιδιαίτερη περιοδεία σε επιλεγμένες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής.
Στις 30 Οκτωβρίου το συγκρότημα θα παρουσιάσει ένα live show με αναφορές σε όλη την δισκογραφία του με τη χαρακτηριστική σκοτεινή φωνή του Blixa Bargeld ενώ τη δεύτερη βραδιά θα δείξει την άλλη του πλευρά με προβολές ταινιών, installations και πειραματισμούς με guests μουσικούς και υλικό που δεν έχει παιχτεί ποτέ μέχρι τώρα επί σκηνής.
Τοποθεσία: Fuzz Club Πειραιώς 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος
Ημερομηνία: Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2010
Δημήτρης Πουλικάκος και οι άσσοι του καράτε
Ο Πούλικας ή Μήτσος ή θείος Νώντας – όπως τον αποκαλούσε ο Παύλος Σιδηρόπουλος- ο ένας και μοναδικός Δημήτρης Πουλικάκος, η θρυλική μορφή και ο πατέρας του Ελληνικού ροκ, θα φροντίσει να σας θυμίσει και για όσους δεν ξέρουν να μάθουν, τραγούδια σταθμούς της Ελληνικής ροκ μουσικής την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου στο CLUB του Μύλου.
Ο Δημήτρης Πουλικάκος, κατά γενική ομολογία, είναι ένας από τους βασικότερους και σπουδαιότερους πρωτεργάτες του ελληνόφωνου ροκ. Η μουσική του πορεία ξεκίνησε από τα μέσα της δεκαετίας του 60 ως μπασίστας και τραγουδιστής στους MGC. Στα τέλη της δεκαετίας, όταν το συγκρότημα διαλύθηκε, δημιουργήθηκε ο «Εξαδάκτυλος».
Σταθμοί της καλλιτεχνικής του πορείας αποτέλεσαν οι κυκλοφορίες του προσωπικού άλμπουμ -και πρόδρομο της ελληνικής rock ‘n roll δισκογραφίας – «Μεταφοραί Εκδρομαί ο Μήτσος» (1976) και του «Crazy Love Στου Ζωγράφου» που αποτύπωνε τη μνημειώδη συναυλία στου Ζωγράφου.
Επιμελήθηκε την παραγωγή στο άλμπουμ «Zorba The Freak» του Παύλου Σιδηρόπουλου και σχημάτισε το συγκρότημα «Αδέσποτα Σκυλιά». Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους Ζωρζ Πιλαλί και Λάκη Παπαδόπουλο. Παράλληλα με τη μουσική, προχώρησε και σε κινηματογραφική και τηλεοπτική καριέρα.
Εκτός από την μουσική και τον κινηματογράφο, επηρεάστηκε από την beat λογοτεχνία και την περίοδο 1963 – 66 εξέδωσε το λογοτεχνικό περιοδικό «Πάλι» με τους Παναγιώτη Κουτρουμπούση, Γιώργο Μακρή, Νάνο Βαλαωρίτη, και με τη βοήθεια της Μαντώς Αραβαντινού, Κώστα Ταχτσή, Ανδρέα Εμπειρίκου, Νικόλαου Εγγονόπουλου.
Τοποθεσία: ΜΥΛΟΣ CLUB, Ανδρέου Γεωργίου 56, Σφαγεία
Ημερομηνία: Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2010
«Land Ends»
Εκθεση φωτογραφίας του Παύλου Φυσάκη.
Πώς ορίζεται η ευρωπαϊκή ταυτότητα; Τι είναι το όριο και τι ορίζει τελικά; Προσπαθώντας να βρει απάντηση στα ερωτήματά του ο Φυσάκης, ξεκίνησε το 2006 να ιχνηλατήσει τα 4 γεωγραφικά άκρα της Ευρώπης: Γαύδος – νοτιότερο σημείο (Ελλάδα), Finnmark – βορειότερο σημείο (Νορβηγία), Ουράλια – ανατολικότερο σημείο (Ρωσία) και Sintra – δυτικότερο σημείο (Πορτογαλία).
Στις ποιητικές, σιωπηλές και συχνά σουρεαλιστικές φωτογραφίες του Φυσάκη ταξιδεύουμε σε τοπία αλλόκοτα, σε ορίζοντες μακρινούς, με το φακό να εστιάζει με ευαισθησία και οξυδέρκεια σε σύμβολα, παλιά και σύγχρονα που διαπερνούν την ιστορία. Συναντάμε ανθρώπους «οριακούς» μέσα στην καθημερινότητά τους: τους «παράξενους» ρώσους επιστήμονες και καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν τη χώρα τους για να εγκατασταθούν στη Γαύδο, τον Ράφικ που ζει δίπλα σε ένα από τα πιο ραδιενεργά μέρη του πλανήτη, τον Ντίμα, σύγχρονο εργάτη σε πρώην γκουλάγκ, τον Ρούνε, ψαρά στη Βόρεια Θάλασσα, τη Μαρία από την Σίντρα που μας εξηγεί τι σημαίνει saudade.
Tόποι και άνθρωποι που φέρουν την ατμόσφαιρα, τις ιδιαιτερότητες και τις ομοιότητες των εσχατιών της Ευρώπης.
Οι φωτογραφίες του Φυσάκη βραβεύτηκαν το 2008 από 24 επιμελητές από όλον τον κόσμο στη Φωτομπιενάλε της Θεσσαλονίκης. Μέρος τους έχει παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ της Άρλ (καλοκαίρι 2008) , στο Μήνα Φωτογραφίας του Παρισιού (Οκτώβριος 2008) και στη έκθεση ‘Face to Faces’ της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Ιούλιος 2009).
Τοποθεσία: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Ημερομηνία: Μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2010
«10+1» σχολιάζουν το ελληνικό σινεμά της δεκαετίας του ’80
11 ταινίες που εκφράζουν και χαρακτηρίζουν αυτή την δεκαετία-ταινίες που επιλέχτηκαν με την επαγγελματική σφραγίδα του Νίνου Φ. Μικελίδη και μοιράστηκαν στους νέους δημιουργούς όπως σ΄ ένα παιχνίδι τράπουλας: στον καθένα κληρώθηκε από μια ταινία που δεν είχε αυτός δεν είχε αυτός επιλέξει και πιθανότατα έβλεπε και για πρώτη φορά. Αυτή η πρώτη έκπληξη συνοδεύτηκε από μία πρώτη γνωριμία και ακολούθησε ένας γόνιμος διάλογος και τέλος μια τολμηρή πρόταση καλλιτεχνικού/εικαστικού έργου, με τα μέσα που οι εικαστικές τέχνες χειρίζονται: σχέδιο, χρώμα, κατασκευές, μικτά υλικά, βίντεο, περιβάλλοντα.
Οι εικαστικές τέχνες οικειοποιούνται εδώ την γραμματική και το συντακτικό του κινηματογράφου για να διευρύνουν έτσι το δικό τους λεξιλόγιο, να αναρωτηθούν για την δική τους ταυτότητα και να εμπλουτίσουν τους δικούς τους πλαστικούς κώδικες.
11 έλληνες σκηνοθέτες της δεκαετίας του ΄80 συναντήθηκαν άθελά τους με 11 νεώτερους ταλαντούχους δημιουργούς και έτσι μέσα από αυτήν τη συνομιλία ήρθαν κοντά διαφορετικές γενιές, διαφορετικοί δημιουργοί, διαφορετικές εκφραστικές γλώσσες, διαφορετικές αντιλήψεις και αισθητικές στάσεις. Και όλα αυτά μέσα σε ένα χώρο που παραδειγματικά μπορεί να υποδεχτεί αυτές τις τόσο γοητευτικές και δημιουργικές γειτνιάσεις των τεχνών: το Ίδρυμα Κακογιάννη, αυτή την πιο κατάλληλη «γλυκειά Πατρίδα», ένα σωστό χώρο για να στεγάσει νέες πειραματικές καλλιτεχνικές αναζητήσεις και να αναδείξει τον πυρήνα αυτών των πειραματισμών, που δεν είναι άλλος από την κοινή ανάγκη συν-λειτουργίας των τεχνών με ένα κοινό στόχο: να απευθυνθούν, να μιλήσουν και να συν-διαμορφώσουν την «κοινή πατρίδα» των θεατών, που είναι ο ψυχισμός, η ευαισθησία και η αισθητική τους συνείδηση.
Αθηνά Αγοργιανίτη – Μανία (Γιώργος Πανουσόπουλος),
Νίκος Αρβανίτης – Ρεπό (Βασίλης Βαφέας),
Βαγγέλης Θεοδωρίδης -Πρωινή Περίπολος (Νίκος Νικολαίδης),
Φίλιππος Θεοδωρίδης – Γλυκιά Πατρίδα (Μιχάλης Κακογιάννης),
Άννα Καρατζά – Η Τιμή της Αγάπης (Τώνια Μαρκετάκη),
Κυριάκος Κουσουλίδης -Τα Παιδιά της Χελιδόνας (Κώστας Βρεττάκος),
Aίμη Παλογιαννίδου – Άρπα Κόλλα (Νίκος Περάκης),
Μπάμπης Παπαγιάννης – Το Δέντρο Που Πληγώναμε (Δήμος Αβδελιώδης),
Αλίκη Παππά – Οι Δρόμοι Της Αγάπης είναι Νυχτερινοί (Φρίντα Λιάππα),
Νίκος Σεπετζόγλου – Βαριέτε (Νίκος Παναγιωτόπουλος)
Μαρήλια Σταγκουράκη – Καρκαλού (Σταύρος Τορνές).
Τοποθεσία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος
Ημερομηνία: 19 Οκτωβρίου έως 07 Νοεμβρίου 2010
(Re)Visions Workshops στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Δημιουργικά εργαστήρια (workshops) για το ψηφιακό βίντεο και το VideoArt με τη συμμετοχή τεσσάρων δημιουργών από τη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ισπανία πραγματοποιούνται στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσ…ιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη (Re)visions» που διοργανώνουν το Βρετανικό Συμβούλιο, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, το Ινστιτούτο Γκαίτε και το Ελληνοϊσπανικό Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης «Φ.Γκ.Λόρκα».
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Παρασκευή 15 Οκτωβρίου
17.30- 21.30: Παραγωγή και επιμέλεια έργων τέχνης με τη χρήση νέων μέσων
Mike Stubbs (Βρετανία), Κινηματογραφιστής / Εικαστικός Καλλιτέχνης / Διευθυντής του FACT (Foundation of Art and Creative Technology)
Σάββατο 16 Οκτωβρίου
10.30 – 14.00, Φωτογραφία και Video Art
David Jimenez (Ισπανία), Φωτογράφος, Video Artist
17.30 – 20:30: Κινηματογράφος και αυτοβιογραφία: μια εξερεύνηση των διαφορετικών μεθόδων, τόπων και φορέων του «Τρίτου-κινηματογράφου» (cinema-povero)
Vincent Dieutre (Γαλλία), Σκηνοθέτης, Καθηγητής, Σχολή FEMIS
Κυριακή 17 Οκτωβρίου
10.00 – 14.00: Επεμβάσεις στον αστικό και ιδιωτικό χώρο
Michael Kuball (Γερμανία), Καθηγητής, Ανωτάτη Σχολή για Τέχνη Πολυμέσων, Κολωνία
17.00 – 19.00: Κινηματογράφος και αυτοβιογραφία: μια εξερεύνηση των διαφορετικών μεθόδων, τόπων και φορέων του «Τρίτου-κινηματογράφου» (cinema-povero)
Vincent Dieutre (Γαλλία), Σκηνοθέτης, Καθηγητής, Σχολή FEMIS
Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα. Η συμμετοχή είναι δωρεάν στο κοινό κατόπιν κράτησης θέσης. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε επικοινωνήστε άμεσα με την κ. Μαριάνθη Πάσχου, τηλ: 2310.821231, e-mail: mpaschou@ift.gr
Τοποθεσία: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Ημερομηνία: 15 Οκτωβρίου έως τις 17 Οκτωβρίου 2010
New Model Army 30 years anniversary show & Deus Ex Machina
Στους ήχους του post- punk και του indie- rock ταξιδεύουν το κοινό της Θεσσαλονίκης στις 8 Οκτωβρίου οι New Model Army από την σκηνή του Block33, ενώ στις 9 Οκτωβρίου το αθηναϊκό κοινό θα τους απολαύσει live στο Gagarin 205.
Έναν μόλις χρόνο μετά την τελευταία τους εμφάνιση στην χώρα μας, οι New Model Army επιστρέφουν και ερμηνεύουν επί σκηνής τις μεγαλύτερες- και όχι μόνο- επιτυχίες τους, μέσα από την 30ετη δισκογραφική τους πορεία.
Με έντονο το πολιτικό στοιχείο στους στίχους και με μελωδίες που συνδυάζουν στοιχεία του folk- rock, της punk και όχι μόνο, το βρετανικό συγκρότημα υπόσχεται στους fans του μια αξέχαστη βραδιά!
Πρωταγωνιστικό ρόλο στις μουσικές της μπάντας έχει το μπάσο, ενώ όσοι βρεθούν εκεί θα έχουν την ευκαιρία να αναπολήσουν τις δεκαετίες του 80 και του 90, που το συγκρότημα μεσουρανούσε.
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Deus Ex Machina
Τοποθεσία: Block 33, 26ης Οκτωβρίου 33, Θεσσαλονίκη
Ημερομηνία: 8 Οκτωβρίου 2010
The Invasion @ The Box Gallery
Καλλιτέχνες: Esek_one, Pure Evil, Sox, The Krah, Yellowish
Πέντε καλλιτέχνες, από την Αθήνα και το Λονδίνο, εισβάλλουν στη Θεσσαλονίκη προκειμένου να εγκαινιάσουν επίσημα τη λειτουργία της The Box Gallery και να συστήσουν στο κοινό το εικαστικό παράλληλο σύμπαν της Street Art, μέσα από την έκθεση “The Invasion”.
Η έκθεση μας αποκαλύπτει, μέσα από το έργο των πέντε χαρακτηριστικών εκπροσώπων της εγχώριας και διεθνούς Street Art, τους βασικούς κώδικες του ξεχωριστού αυτού εικαστικού ιδιώματος.
Στα πλαίσια της «εισβολής». οι καλλιτέχνες, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με σκληρότητα και κυνισμό, δημιουργούν εικόνες – πνευματικά και ψυχικά τοπία – που κατοικούνται από σύμβολα και μεταφορές. Μέσα από τα έργα τους σχολιάζουν, με τρόπο άμεσο και καυστικό, τα ερεθίσματα που δέχονται από το αστικό τοπίο και αφήνουν την υπογραφή τους στην πόλη. Οι εικαστικές τους παρεμβάσεις είναι πράξεις ανάκτησης του χαμένου φυσικού χώρου που, δεδομένα, τους ανήκει.
Πρόκειται για μία εισαγωγή στον πραγματικό κόσμο της Street Art – μία ματιά πέρα από τις μόδες, τις εφήμερες τάσεις και τον (εμπορικό κυρίως) ενθουσιασμό που επικρατεί γύρω από το συγκεκριμένο εικαστικό ιδίωμα αυτό το διάστημα. Μία περιήγηση στους ανατρεπτικούς δρόμους και τις απρόβλεπτες στροφές – χώρους γεμάτους οπτικές δηλώσεις που ενσωματώνονται στον κόσμο αντί να προσπαθούν να διαχωριστούν από αυτόν. Χρησιμοποιώντας οπτικό λεξιλόγιο κατανοητό σε παγκόσμια εμβέλεια, η Street Art γυρίζει την πλάτη στις άσκοπα ακατάληπτες προσεγγίσεις του mainstream και επιλέγει να μιλήσει με τη γλώσσα της αμεσότητας, μέσα από απείθαρχες, αναιδείς και δυναμικές εικόνες που αιχμαλωτίζουν τον θεατή σε ακαριαίους συσχετισμούς.
Η έκθεση παρεκκλίνει από τα καθιερωμένα και ως προς το στήσιμο της, καθώς δομικά στοιχεία του χώρου χρησιμοποιούνται για να εντείνουν την οπτική εμπειρία, ενώ οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν στους τοίχους της γκαλερί αλλά και έξω από αυτήν, ακολουθώντας την έμπνευση τους, χωρίς να περιορίζονται από συμβάσεις.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Αλεξάνδρα Κολλάρου, ενώ η διοργάνωση είναι του artAZ, σε συνεργασία με την THE BOX Gallery.
Τοποθεσία: The Box Gallery, Απελλού 6 Πλατεία Ναβαρίνου, Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Οκτωβρίου, 19:30
Ημερομηνία: 7 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου 2010
Το Φεστιβάλ Φωτογραφίας ‘Contrast / Αντίθεση’ στο ΜΙΕΤ
Εξι εκθέσεις φωτογραφίας παρουσιάζονται στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ατομικές εκθέσεις φωτογράφων από διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου, οι οποίες όμως συνδέονται θεματολογικά κάτω από το πρίσμα του διαμορφωμένου από τον άνθρωπο τοπίου.
Οι εκθέσεις είναι οι εξής:
· «Δομοστοιχεία της Αισθητικής του Αστικού Τοπίου» του Μάκη Οικονομίδη
· «Άλογος τόπος» του Ανδρέα Κατσάκου
· «Με τη δύναμη του ανέμου» του Μιχάλη Κωνσταντινίδη
· «Εξίσωση» του Δημήτρη Παπαγεωργίου
· «Απουσία» του Γιάννη Βουλγαράκη
· «Αστικές Μετα-μορφώσεις» του Νικόλαου Μπέντα
Το Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Contrast / Αντίθεση» διοργανώνεται πιλοτικά για πρώτη φορά με την πρωτοβουλία της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη».
Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βασιλίσσης Όλγας 108
Ημερομηνία: 1 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2010
