4o Παζάρι της Ένωσης Αφρικανών Γυναικών
H Ένωση Αφρικανών Γυναικών μας προσκαλεί για τέταρτη χρονιά στο καθιερωμένο ετήσιο Bazaar της, στις 26 και 27 Φεβρουαρίου, στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης. Στη σελίδα www.africanwomen.gr μπορεί να ενημερωθούν οι πολίτες για το πλούσιο πρόγραμμα της εκδήλωσης που θα περιλαμβάνει όπως πάντα μουσική, χορό και μαγικές αφρικανικές γεύσεις.
Περισσότερες πληροφορίες:
Λoρέτα Μακόλεϊ: 6938387351 / 2103617065
Άουα Σάνκο: 6948118512 / 2108830381
Email: africanwmen@yahoo.com
Τοποθεσία: Δημοτική Αγορά Κυψέλης, πεζόδρομος της Φωκίωνος Νέγρη
Ημερομηνία: 26 και 27 Φεβρουαρίου 2011
Terra Nueva Project [Νεα Γη]
Μέσα από το TERRA NUEVA PROJECT [ΝEA ΓH], μια σειρά σύγχρονων δημιουργών εξετάζουν, διαπραγματεύονται και επαναπροσδιορίζουν την έννοια της Νέας, νοούμενη ως τους τόπους που ανακαλύπτονται κατά τη διαδικασία της εξερεύνησης των ορίων μεταξύ γνωστού και αγνώστου. Ταυτόχρονα, θα αποκωδικοποιήσουν το συμβολικό περιεχόμενο της έννοιας της Νέας Γης, τις αφηγήσεις δηλαδή που συνοδεύουν κάθε επέκταση των γεωγραφικά γνωστών τόπων και προβάλλουν πάνω της ένα ευρύ σώμα ελπίδων και φόβων μετατρέποντάς τους σε νέους κόσμους.
Πρόκειται για μια σειρά μύθων που εκφράζοντας την ελπίδα ότι οι νέοι κόσμοι θα είναι απαλλαγμένοι από τις ατέλειες του παλιού – με την επιφύλαξη του φόβου πως κάτι τέτοιο δεν θα συμβεί – αποδεσμεύουν την έννοια της Νέας Γης από την αποκλειστικά γεωγραφική της διάσταση και την ανασυνθέτουν ως μια εν δυνάμει Ουτοπία ή Δυστοπία.
Επιπλέον, σε μια διαδικασία σύνθεσης και ανατροπής του κυριολεκτικού και μεταφορικού περιεχομένου της έννοιας της Νέας Γης, αναδεικνύεται επί τω έργω η έννοιά της ως κοινωνική και πολιτική δράση. Αφορά όλα όσα δημιουργούν οι άνθρωποι στην προσπάθειά τους να αντιμετωπίσουν τις δυστοπίες που τους επιβάλλονται κάνοντας τις ελπίδες και τα όνειρά τους πραγματικότητα στον ήδη γνωστό τους κόσμο, αρνούμενοι να μεταθέσουν την διεκδίκηση ενός τελειότερου κόσμου σε μια νέα μακρινή χρονικά και χωρικά γη.
Με αφορμή τη παραπάνω θεματική 150 και πλέον καλλιτέχνες έρχονται να οπτικοποιήσουν τη δική τους “Νέα Γη”, καλύπτοντας όλο το φάσμα των τεχνών (design, ζωγραφική, γλυπτική, installation, performance, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μόδα, comic, multimedia, videoart, street art κ.α.).
Τοποθεσία: Terra Petra
Ημερομηνία: 22 Φεβρουαρίου 2011 έως 31 Ιουλίου 2011
Μεταμορφώσεις Μίας Μάσκας
Εκθεση μάσκας και φωτογραφίας.
Με αφορμή τις απόκριες μια έκθεση εμπνευσμένη από το καρναβάλι της Βενετίας. Μάσκες και φωτογραφίες της Νάντιας Φιόρου και του Λάμπρου Καζάν αντίστοιχα για τέσσερις ημέρες στο Χώρο Τέχνης SourLiBooM. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Τσικνοπέμπτη στις 18.00.
Στα εγκαίνια από τις 18.00-21.00 το κοινό θα μπορεί να την επισκεφθεί και να μιλήσει με τους καλλιτέχνες. Την Παρασκευή θα λειτουργεί ο χώρος αποκλειστικά για την έκθεση 12.00-14.00 & 21.30-11.00. Τις επόμενες μέρες η έκθεση θα παραμείνει στο χώρο πλαισιώνοντας τις υπόλοιπες δράσεις που θα πραγματοποιηθούν στο Χώρο Τέχνης SourLiBooM.
Τοποθεσία: Χώρος Τέχνης SourLiBooM, Κλεισούρας 10
Ημερομηνία: 24 έως 27 Φεβρουαρίου 2011
2η Εβδομάδα Βραζιλιάνικου Κινηματογράφου
Φέτος, από τις 17 ως τις 23 Φεβρουαρίου διοργανώνεται για δεύτερη φορά η εβδομάδα βραζιλιάνικου κινηματογράφου από την Πρεσβεία της Βραζιλίας και την Ταινιοθήκη της Ελλάδας. Η εκδήλωση, που φιλοδοξεί να αποκτήσει μόνιμο χαρακτήρα, παρουσιάζει έναν κύκλο είκοσι πρόσφατων και παλιότερων ταινιών μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, που επιβεβαιώνουν τον πλούτο και τη ζωτικότητα μιας εθνικής κινηματογραφίας τόσο μακρινής και ταυτόχρονα τόσο κοντινής μας. Γιατί όπως ο ελληνικός, έτσι κι ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος εξακολουθεί να επιβιώνει ανάμεσα στην ασφυκτική κυριαρχία του Χόλυγουντ και της τηλεόρασης. Όμως αυτό που δίνει στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο την ιδιαίτερη ταυτότητά του είναι η αστείρευτη επιθυμία του να αφηγείται ιστορίες εμπνευσμένες από την πραγματικότητα, ακόμα κι αν βρίσκεται στους αντίποδες του μύθου της «τροπικής πατρίδας». Κι επί πλέον, η ριψοκίνδυνη ισορροπία του ανάμεσα στις συμβάσεις (που δεν αποξενώνουν το κοινό) και τον πειραματισμό.
Συνοψίζοντας την πολυμορφία του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, που στο μεγαλύτερο μέρος του παραμένει άγνωστος στην Ελλάδα, το φετινό πρόγραμμα αποτελείται από δεκαέξι πανελλαδικές (και μία αθηναϊκή) πρεμιέρες. Οι εξαιρέσεις που έχουν ήδη προβληθεί στις ελληνικές αίθουσες είναι δύο ταινίες δημιουργών που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διεθνοποίηση του βραζιλιάνικου κινηματογράφου τις τρεις τελευταίες δεκαετίες: η βραβευμένη στις Κάννες τελευταία ταινία του Βάλτερ Σάλλες (και της Ντανιέλα Τόμας) Διαχωριστική γραμμή (2008), που είχε ατυχήσει να κυκλοφορήσει σε πολύ περιορισμένη διανομή, και το θρυλικό Πισότσι του Έκτορ Μπαμπένκο, το οποίο φέτος κλείνει τριάντα χρόνια ζωής χωρίς να έχει γεράσει καθόλου. Η πρώτη αφηγείται με ευαισθησία το καθημερινό δράμα μιας σύγχρονης «μάνας κουράγιο» και των τεσσάρων γιων της, και μέσα από την ουμανιστική ματιά των κινηματογραφιστών μετατρέπεται σε μια δυνατή καταγραφή του άγχους της επιβίωσης στη χαώδη μητρόπολη του Σάο Πάουλο. Στη δεύτερη, ένα ανησυχητικό πορτρέτο της παιδικής παραβατικότητας (που προοιωνίζεται τη μεγάλη επιτυχία Η πόλη του Θεού), υπερισχύει η κοινωνική κριτική. Ωστόσο και οι δύο ταινίες δείχνουν τη βαθιά επιρροή του ιταλικού νεορεαλισμού στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο και ιδιαίτερα στις ταινίες που καταγράφουν τα δράματα της παιδικής ηλικίας μέσα σ’ έναν εχθρικό περίγυρο.
Το 2011 κλείνουν τριάντα χρόνια από το θάνατο του Γκλάουμπερ Ρόσα, της πιο σημαντικής προσωπικότητας του κινήματος Σινέμα Νόβο. Αποτίοντας φόρο τιμής στον επαναστάτη κινηματογραφιστή, η εκδήλωση θα προβάλει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το κύκνειο άσμα του Η ηλικία της γης (1980), έναν πειραματικό στοχασμό για την πολιτική ιστορία της Βραζιλίας, την παγκοσμιότητα της θρησκείας και τα όρια του ίδιου του κινηματογράφου. Μοναδική κινηματογραφική εμπειρία ακόμα και τριανταένα χρόνια μετά την ολοκλήρωσή της, η ταινία εξελίσσεται σαν μια μαγική συνάντηση του σινεμά της αποδόμησης του Γκοντάρ με τις θρησκευτικές τελετουργίες του Καντομπλέ και τα οργιαστικά δρώμενα του Καρναβαλιού.
Τοποθεσία: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά Οδός 48 & Μ.Αλεξάνδρου 134-136
Ημερομηνία: 17 Φεβρουαρίου 2011 έως 23 Φεβρουαρίου 2011
«Χρόνος – Μνήμη»
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Ελευσίνας σας προσκαλεί στην έκθεση «Χρόνος – Μνήμη».
Έντεκα νέοι εικαστικοί κάνουν στάση στην Ελευσίνα, μια πόλη που το όνομα της είναι συνυφασμένο με το μύθο και το μυστήριο. Οι έννοιες του χρόνου και της μνήμης, που μοιάζουν να αιωρούνται πάνω από το βιομηχανικό τοπίο, κέντρισαν το ενδιαφέρον, πυροδότησαν τη φαντασία και έδωσαν το έναυσμα στους καλλιτέχνες να τις προσεγγίσουν δημιουργικά. Μέσα από έργα ζωγραφικής και εγκαταστάσεις, μας καλούν να ταξιδέψουμε σε τόπους του παρελθόντος, σαγηνευτικούς και συγκινησιακά φορτισμένους, να περιπλανηθούμε σε νοητικά τοπία του παρόντος και να αποκτήσουμε έναν εμπειρικό γνώμονα για το μέλλον.
Συμμετέχουν:
Παναγιώτης Βασιλάτος, Νάντια Βλαχοπούλου, Μαρκέλλα – Νεφέλη Δουζενάκη, Ευδοκία Κύρκου, Παντελής Κωνσταντίνου, Σπύρος Μαντζαβίνος, Δέσποινα Νισυρίου, Απόστολος Πλαχούρης, Μαρία Ρουσιώτη, Μαίρη Σάββα, Μανόλης Τσαμπουράκης.
Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο «Λ. Κανελλόπουλος», Δραγούμη 37, Παραλία Ελευσίνας
Ημερομηνία: 1 Φεβρουαρίου 2011 έως 27 Φεβρουαρίου 2011
D design
Η έκθεση αυτή παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).
Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή· το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.
Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.
Τοποθεσία: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)
Ημερομηνία: 12 Φεβρουαρίου έως 6 Μαρτίου 2011
5o Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Αθήνας Psarokokalo
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Αθήνας Psarokokalo είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ που διοργανώνεται κάθε Φεβρουάριο στην Αθήνα και συγκεντρώνει τις σπουδαιότερες μικρού μήκους ταινίες από τα σημαντικότερα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.
Μια ανεξάρτητη και αυτοχρηματοδοτούμενη πρωτοβουλία που στοχεύει στην προβολή, την ανάπτυξη και την προώθηση της μικρού μήκους ταινίας.
Το φεστιβάλ έχει πλέον καταφέρει να αποσπάσει την αναγνώριση και την υποστήριξη του ελληνικού, καθώς και του διεθνούς δικτύου των φεστιβάλ και της παραγωγής ταινιών μικρού μήκους.
Η ποιότητα των προβολών, των παρουσιάσεων, των ομιλιών και των εκθέσεων, το καθιστά πλέον σημείο αναφοράς για τους ανθρώπους του κινηματογράφου, τους θεατές, τους επαγγελματίες, αλλά και τους εκκολαπτόμενους δημιουργούς.
Κάθε χρόνο, το εύρος των δραστηριοτήτων του φεστιβάλ επεκτείνεται, οι συμμετοχές από διάφορες χώρες πληθαίνουν και η υποστήριξη από τους κινηματογραφιστές και τους επαγγελματίες είναι ολοένα και μεγαλύτερη.
Το φεστιβάλ στοχεύει να ταξιδέψει εκτός συνόρων με σκοπό την ανάπτυξη πνεύματος φιλίας και συνεργασίας με τα διεθνή φεστιβάλ και τους κινηματογραφιστές από όλο τον κόσμο.
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος το φεστιβάλ θα απονείμει στη νικήτρια ταινία του διαγωνιστικού τμήματος το Βραβείο κοινού που θα προκύψει από τις καθημερινές ψηφοφορίες των θεατών. Φέτος το βραβείο σχεδιάστηκε από τους graphic designers Νίκο Γουλή και Ηλία Αραβίδη.
Τοποθεσία: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά Οδός 48 & Μ. Αλεξάνδρου
Ημερομηνία: 7-13 Φεβρουαρίου 2011
Το Σύμπαν της Ρωσικής Πρωτοπορίας
Τέχνη και Εξερεύνηση του Διαστήματος, 1900-1930
Η έκθεση «Το Σύμπαν της Ρωσικής Πρωτοπορίας: Τέχνη και Εξερεύνηση του Διαστήματος, 1900-1930» εξετάζει τη σχέση της ρωσικής τέχνης με την επιστήμη πριν και μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Πιο συγκεκριμένα, η έκθεση εστιάζει στις περίπλοκες και γόνιμες σχέσεις των καλλιτεχνικών οραμάτων για το σύμπαν και των επιστημονικών ερευνών που οδήγησαν στην υλοποίηση του διαστημικού ταξιδιού.
Διερευνώντας το συγκεκριμένο θέμα, δηλαδή τη ρωσική αντίληψη για το σύμπαν, τόσο σε μεταφυσικό και όσο και σε πραγματικό επίπεδο, η έκθεση τονίζει την αλληλεπίδραση της αισθητικής και της φιλοσοφικής συνείδησης των καλλιτεχνών και των αστροφυσικών με την αστροναυτική έρευνα των αρχών του 20ου αιώνα στη Ρωσία η οποία, με πολλούς τρόπους, συνοψίστηκε στην «Πρώτη Παγκόσμια Έκθεση Σχεδίων και Μοντέλων διαπλανητικών συσκευών και μηχανισμών» που έγινε στη Μόσχα το 1927.
Πολλοί πειραματιστές καλλιτέχνες, εκπρόσωποι της ρωσικής πρωτοπορίας των δεκαετιών 1910 και 1920, όπως οι Πάβελ Φιλόνοφ, Πιότρ Φατέεφ, Βασίλι Καντίνσκι, Σολομών Νικρίτιν, Καζιμίρ Μαλέβιτς, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Βλαντίμιρ Τάτλιν και Γκούσταβ Κλούτσις εμπνεύστηκαν από το θέμα της αναζήτησης άλλων κόσμων και διερεύνησαν με το έργο τους αφηρημένα λεξιλόγια με τη βοήθεια των οποίων διηγήθηκαν όχι μόνο την πτήση του πρώτου αεροπλάνου και τα πρώτα πειράματα για την υλοποίηση διαστημικής πτήσης, αλλά και το όραμα των ποιητών και φιλοσόφων για την αναζήτηση ενός απόκρυφου, αστρικού χώρου.
Τοποθεσία: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη
Ημερομηνία: 10 Δεκεμβρίου 2010 έως 27 Μαρτίου 2011
Game On 2.0
«Play Your Way through the History, the culture and the future of Video Games!»
Ποιος δεν έχει παίξει με τις ώρες Pac-man στα παλιά «ηλεκτρονικά», κρυφά από τους γονείς του με τις τελευταίες οικονομίες του; Ποιος δεν έχει μείνει ξάγρυπνος ατέλειωτες ώρες προσπαθώντας να «τερματίσει» το Super Mario και να σώσει την πριγκίπισσα Peach; Αλλά και ποιος δεν έχει αναρωτηθεί πώς φτάσαμε στα υπερσύγχρονα με special effects video games;
H “GAME ON 2.0” δεν είναι μια απλή έκθεση για video games, αλλά ένα περιπετειώδες δια – δραστικό παιχνίδι για όλη την οικογένεια. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να δουν και να γνωρίσουν την ιστορία των πιο δημοφιλή video games από τις αρχές του 60 έως σήμερα, σε υπολογιστές και σε κονσόλες (Atari, Nintendo, Sony, Microsoft, Sega), να συνδέσουν το χθες με το σήμερα και να μάθουν τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις.
Τοποθεσία: Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι
Ημερομηνία: παράταση έως 28 Φεβρουαρίου 2011
Rebirth 2
BLOCK ROCKIN’ DRUM & BASS
FRIDAY 28/01/2011
BLOCK 33
STARTS @ 23.00 with DUB PHUNK & BASS
MUSIC by 4est & ROLAS
CONTINUES @ 1.30 with DRUMSTEP
MUSIC by SHY NEE & BONANZA
ENDS @ 4.30 with PRO-TECHNO
MUSIC by LA VOUR
PRODUCTION: INFADERZ
ENTRANCE: 5 EURO
INFO: 2310533533
SUPPORT: MUSIC KITCHEN / DANCE WITHOUT COMPLEX / UNNATURAL RECORDINGS
SPONSOR MEDIA: fuctART
Τοποθεσία: BLOCK 33, 26ης Οκτωβρίου 33, Πρώην Σφαγεία
Ημερομηνία: Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2011
